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闲话几句我们的电影

2019-11-27 03:00 来源:未知

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专门和bf买票去看的,而非在家DVD……
近几年来,我对中国电影大片的信仰已经一次又一次被张艺谋、陈凯歌等摧毁了,唯有冯导,一直没有让人失望。
这次,《夜宴》开始了。

周新霞,中国电影剪辑学会会长,中国一级剪辑师。其剪辑作品曾获国内外各大专业奖项。代表作为《大阅兵》、《荆轲刺秦王》、《四十不惑》、《黑眼睛》、《横空出世》、《天狗》《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《猎场》等。

按照已往几年的惯例,我们的电影应该在圣诞节前出来。但是,今年无论如何是圣诞之前出不来了。除去一些外在因素,最主要的是我想尽心,尽意,尽情,尽兴,尽力的作好这部电影。

记得小时候拍的第一步戏(其中就是和葛优等合作的,hoho,十几年啊,真快)的开机仪式上,导演说:“一部戏是否能成功,就看三个要素:本子、班子、票子。本子是第一位的,其次是班子。”

对周老师熟悉的人,都尊其为周老师,除了对其行业经历的尊重,还有就是周老师一直在教书育人,至今也没有放弃,行业内许多顶尖剪辑师都要尊其为师父。最近周新霞老师刚刚完成了《猎场》,借此机会我们也和周老师聊了聊剪辑。

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本子,自然就是剧本。班子,用现在的话说就是“阵容”,演员、导演、摄像什么的,都算上。票子,不是票房哦,是指投资。

聊起剪辑种种,周老师认为技法对于剪辑重要,但这只是成为剪辑师的基本功能。她认为好的剪辑仰赖剪辑师对于戏剧的理解与当下表达语境的把握。剪辑师要能穿透影像,直探其最纯粹、最洁净的本质,洞悉了,就能轻易找出最恰当的配对组合。剪辑掌控的是一种氛围和情调的调度,要能发掘故事的味道和延展空间。从《猎场》,我们也延展了电影与电视的两种媒介剪辑的不同,看一个剪辑师如何处理电影与电视的关系,从而和观众对话。

要诚实地做一个发自内心的东西是需要勇气的。虽然我们没有票房的压力,但还是希望做出来有人喜欢,就这简简单单的“有人喜欢”其实就已经非常压力山大了。 我以前会顾及某个镜头,某个场景,某种氛为别人会如何反映。这次,我反复问自己的问题是“这是观众想看的?还是我想表达的?”,“这是观众的眼睛看到的?还是我的眼睛看到的?”。 如果,我发现我是想取悦于某种观点,我没话找话,我会毫不留情地剪,这就是原本预计30分钟的电影,被我剪的剩下20分钟不到。

现在的大片,票子都是哗啦哗啦的,甚至成了宣传和炫耀的资本,所以再次就不讨论了。这里,作为一个外行,我斗胆班门弄斧从本子和班子两方面说点自己品《夜宴》的味道。

影视工业网:您最近的剪辑作品是《猎场》,这次在剪辑上您有不同的尝试吗?

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《雷雨》为什么由普通高中生来演都能让观众感动?《红楼梦》为什么可以让那么多陌生的面孔一下子留在几亿观众的脑海中?……
——剧本好,或者说,内容好。当然,很多很艺术的电影是不一定有故事情节的,但是,该有故事情节的电影,就应该有一个或感人、或生动、或浪漫、或曲折、或……的故事情节。任何眩目的画面和磅礴的音乐都无法掩饰情节的空洞。

周新霞:电影最早是一镜到底的纪录片,之后才发现了景别等等元素,当这些元素参与叙事的时候,开始有了分镜头,开始有了多变的感觉。但最开始时间、空间、动作都是连贯的,如果不连贯,观众会不舒服。之后,因为戈达尔的跳切理论的出现,使得电影开始有了变化,打破了时间、空间对叙事的困扰,把时间用到真正的内容信息传达上去了。用戈达尔的原话说:我只给观众看必须看到的东西既然我们知道这些是假的,我们就大胆的把它抛弃,我只给观众看必须看的东西。这下就把那些多余的全部扔掉了,只留下了有用的必要的叙事。

算起来,这是我们做的第四部电影了,依然青涩,离专业越来越远,但是,高兴的是,这一部电影是我们对自己的颠覆。我们终于可以理直气壮地不在乎“应该”了。我们终于可以说,这是我们的电影,我们定义镜头,表演,画面,及要传达的信息。 电影预告片的名字是《结婚二十年》,经过四个月的反复修改,现在的英文名字为《It's so hard, why bother?》,中文片名还在斟酌中。

无奈,从《十面埋伏》到《无极》,制片人们最大的错误恰恰就是不应该把如此浅薄空洞的剧本拍成电影。相比之下《夜宴》已经好了很多。尽管《夜宴》的对白故弄玄虚甚至令人发笑,但是至少,《夜宴》讲述了一个不太牵强、有点感人、偶尔扣人心弦、结构还算紧凑的故事。几个主要人物的性格都很鲜明,血淋淋的、活生生。故事的发展节奏也把握得不错。

我最近在《猎场》里就做了很多的尝试,就是追求不要这种连贯的时空。不在时空上去浪费时间,进行直切或跳切,放弃为空间、时间的连贯性去做太多的联缀。

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但是,不得不承认的是,和冯导的其他电影比起来,《夜宴》的本子,简直做作得无以复加……台词更是不伦不类。
记得高中时学校组织看《没完没了》,从始至终没有一个人死,但是当葛优(演的那个角色)带吴倩莲去看病床上的姐姐时,很多同学都哭了;记得本科时和bf一起看《天下无贼》,当刘德华死的那一幕出现时,我哭得稀里哗啦;时隔两年,试问谁数得清《夜宴》里面到底死了多少人?晦暗的布景、紧张的音乐、血淋淋的镜头……我和全场的人一起,笑声不断。难道是我们太残忍了么?
故弄玄虚,也不应该是冯导的风格。从空中倏忽而至的手绢,从远处莫名而来的短刀……除了让人有想为剧本debug的欲望,再无其他思想深度。
最不想说却不得不说的,台词。唉……我突然想,如果把台词全部抹去,只通过人物的眼神、肢体语言顶多加上字幕介绍,这部电影会不会好很多?

比如像第18集,罗伊人出车祸了,如果按照时空连贯的逻辑:肯定是先发现车祸,发现车祸以后去开车门,然后下车,关上车门,然后慢慢慢慢走,再仔细观察等等,这样肯定是连贯,可我最终剪成了:他在车上发现车祸,然后下一个画面就是他在救人了,中间的这些过程全部扔掉了,这样省略了时间、空间的赘述,用人物动作的结果,让观众脑补动作的原因。用理论的话说就是要因不要果,要果不要因,以果带因。以增加叙事的速度。像这样的时空转换,在《猎场》里面比比皆是。把多余的时间、空间全部滤掉,留出的时间都用作于情节的描述和人物的塑造以及信息的传达上。

今年之所以做的这么“艰难”,是因为我自己心里一直有惧怕,所以,这个电影本子一直跟着我从加拿大走到希腊,从希腊回来订好的本子。但是,当我到了以色列,从罗马,阿西西回来后又推翻了希腊版。

本子就说这些吧,班子。

影视工业网:你选择一种剪辑手法的时候,怎么确定这种剪辑手法观众是可以接受的?

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《夜宴》的导演、演员阵容之豪华是无以伦比的,就连唱片尾曲的,都饱含炒作意味。这一点比《无极》就高很多。《无极》里面,别人不说,连陈红都露脸了,演员平均分一下子就下去了……

周新霞:这是我最近考虑的比较多的一个问题,《猎场》播出以后也出现各种说法。我的一个朋友跟我讲,他特别喜欢《猎场》的剪辑节奏和叙事。还讨论了郑秋冬和熊青春两个人交往的段落,他说他老婆就没有看懂。那个段落讲的是:另外一个人在整理房间的时候发现两个酒杯在一个人的房间里面。如果站在电影的叙事角度上来讲,这两个酒杯已经暗示这两个人睡在了一起了,这是一个非常好的视觉表达,必须相信观众完全有能力判断并得出结果。

关于婚姻爱情,有太多的理论。我要表达我心里想表达的,还是要迎合大多数,或为某种理论背书?最终,我决定还是,用现在的流行语就是任性地随心走一回。 和我们所有的演员相比,我是第一次出镜,我的演技最差,但是,我这次就豁出去献丑了。那天,当我意识到这个放在网上的电影我死了以后还会活在那里时,我的形象和演技和诚实相比已经是浮云了。

女一号,章子怡。很多人都说章子怡这次有进步。我也承认。但是这主要不是章子怡演技的提高,而是这个角色,比较适合她演,也比较容易发挥,换言之,要是换成巩俐,能更好。另外,这个角色里面没有让章子怡装嫩或者装天真的情节,所以让她不至于太招人烦。《艺妓回忆录》里面从头到尾装可爱,使劲儿瞪着眼睛抿着嘴——着实让人不能忍。我要强调的是,章子怡没什么表情或者表达冷漠或者凶狠这种单一情感的时候,演得还挺像那么回事的,但是最后,当然表达“百感交集”的时候,那表情和《茉莉花开》最后她演的那个被人抛弃的家庭妇女的“百感交集”的表情,简直没有任何区别:皱鼻子+咧嘴+眼睛上下左右看看。唉……章小姐啊,除了制造新闻,真不是当演员的料啊……

因为过去的时间、空间、动作都是连贯的,现在用这么快的叙事速度,让观众脑补发生了什么,对于习惯于看欧美电视剧或者电影的观众来说,看到这样的转场、叙事会觉得很过瘾,没有任何障碍,但是观影经验不多的人接受上可能会有难度。但我觉得电影、电视剧这种艺术形式是一直在向前发展的,只有从业者领着观众往前走,才能推动观影文化的发展,这也是作为一个创作人员的责任。有了很多的这样的转场,再经过大家讨论,从讨论的层面告诉其他观众转场其实是省略了什么,观众可以脑补什么,应该怎么理解这样的一个叙事,当观众知道这些之后,慢慢就会接受。所以制作人员需要引领观众,但要知道观众的欣赏水平在什么层面,在这个水平上往前走一点,所谓做8,望9,登10,就是这个意思吧。

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葛优。其实这角色和葛优的气质真的挺配的:果然一看就是篡位的!但是这个杀人如草芥的皇帝未免太幽默了些。这幽默,又不是“古今多少事,都付笑谈中”的幽默,而是确确实实的“冷笑话”,就连和婉后调情的时候,都是一副“幽自己一默”的阵势。真想不出,这样的人怎么可能会篡位呢?
话说回来,这也就是葛优,说这么幽默的台词,都一副一本正经的老实人样子,要是换了别人,估计早就笑场啦!

剪辑在电影制作过程中是一个非常重要的环节,做剪辑有些人觉得好像很容易,只要会操作电脑就可以剪片子,但是我剪到今天,觉得越剪越难,越剪胆子越小。你要是喜欢电影剪辑,那么就把它当作一辈子要走的一条路,坚韧不拔的往前走,在走的过程中,用文学、电影、音乐、绘画等各种艺术修好你的眼力和审美,当你的眼力和审美有了,你才能看得见,体会的到。

自从去年和YouTube为音乐较劲儿以后,我坚持音乐要自己弄。我们的水平如何那是不能强求的,我们也不必为自己的不专业自惭形秽。就让业余成为我们标记吧。但是,即使业余,我们也必须做到自己的最好。 现在,我们今年有自己的原创歌曲,自己的演奏,第一次无伴奏重唱,这些都是在预料之外的惊喜。

周迅、黄晓明、吴彦祖,都把该表现的表现出来了,让人看到了年轻演员的典范,没有失望。不多评论了,最后青女死在无鸾怀里的场面还是满感人的,太子那时候感觉不再寂寞,也是很符合正常人思维的。

影视工业网:那怎么去找到这个度呢?

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最后顺便提一句,之前忘记在哪里看到一片评论,说很少有观众会在片尾曲唱完一遍还未离席,而《夜宴》做到了,张靓颖做到了……
当时我还甚是惊异,想:哪里的观众有这么高修养?
今天终于明白,很少(几乎没有)电影会把最后一个相当于空白的画面定格留时间专门播放片尾曲的,《夜宴》做到了……无论是谭盾还是张靓颖,其实一点都不神奇。哈哈。

周新霞:因为我既剪电影也剪电视剧。当剪电影的时候,我就会把我的思维跳到电影上面。大家在看电影的时候,注意力是非常集中的,很少有其他元素打扰,这时如果不给观众留下一些思考的余地,观众会觉得创作者看不起观众。虽然叙事没有画实,但留白的部分必须给观众一个判断的方向。所以需要在表达的层面上留白。这种留白的手法,能够在剧情传达上给予观影者一个或长或短的判断时空。这就是我们在专业理论上经常提及的完形心理学。

周一,我终于可以把电影交给剪辑去作细节完美,如果一切顺利,将在2015年一月内推出。 对我来讲,这部电影已经完成了,观众如何看,我相信电影有自己的命运,它能走多远那是它的造化,它命运不在我的手中,也不再属于我。 但是,我可以欣慰的是,2014年,我们用电影这个形式诚实地记录下文艺中年们在一起的共同成长。 感谢所有关注,支持我们电影的朋友,顺祝大家圣诞快乐,新年蒙福。 注:所有图片来自我们的电影截屏

总结一下吧,场面很宏达,音乐很磅礴,演员很有名,我的票子没白花——我在北大百年大讲堂看的,10块钱。

作为电视剧,需要把故事讲的更完整,这是电影和电视剧不同的地方。但是在故事的叙事速度上,这几年观众要求越来越高,观众对慢已经不买帐了,所以这次《猎场》在叙事速度上加快了。

以上谨代表个人非常不成熟、非常外行的观点。

在《猎场》里我也用了一些以往我从未用过的技法,比如熊青春到杭州找郑秋冬合伙的戏,郑秋冬的讲话有时候不是完整的句子,而且是本人接本人,跳切的。我在剪一部戏的时候,一定会思考戏的内容和技法是否合适。《猎场》这个戏很现代,于是我就可以用一些新的手法,而且郑秋冬这个人物在当时不是用心说话,他的内心动作是忽悠、搪塞熊青春,所以我就用表现性的手法把这种感觉表现出来,其实《猎场》很多地方都用了这个技法。这个技法戈达尔剪《精疲力尽》的时候就用了,只是国内用的比较少。剧播以后,也有很多人和我讨论这些手法,网上也是有人喜欢,有人不喜欢。所以我觉得作为创作者也是需要考虑的问题:一个新东西的出现,可不可以跟观众交流?

影视工业网:那你怎么去掌握你和观众的距离?

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